Armónica de México

Obertura Sinfónica 1910 de Manuel Esperón, Filarmónica de México, director Sergio Cárdenas.

2011-11-21T10:24:00.000-08:00

Comentario sobre la obra de Villalobos tomado de la programación de la OFUNAM

2011-11-18T21:15:00.000-08:00

Continuará la OFUNAM con el Concierto para armónica de Heitor Villa-Lobos. Una de las características principales de la enorme producción de este compositor es la variedad de instrumentos y combinaciones instrumentales (y vocales) que abordó. En ese sentido, escribió este concierto dedicado a un instrumento que aparece con poca frecuencia en la música de concierto: la armónica. Para aquellos que nunca han estado en contacto cercano con ésta, podría parecerles un simple organillo de boca que no sirve sino para tocar tonadas campiranas. Sin embargo, es un instrumento cuya historia, técnica y repertorio pueden alcanzar cierta complejidad, vienen en numerosos modelos y tamaños, y las más grandes son de hecho armónicas múltiples en las que el intérprete puede cambiar de tonalidad con relativa facilidad.

La difusión de la armónica entre públicos numerosos se debe fundamentalmente a Larry Adler, quien popularizó su instrumento en la década de los 1930. Este Concierto para armónica es uno de los más ortodoxos en la producción de Heitor Villa-Lobos, tanto en lo que se refiere a la estructura como al lenguaje. El movimiento final contiene la cadenzaque si bien puede ser improvisada por cada intérprete, tradicionalmente muchos ejecutantes suelen utilizar la escrita por Tommy Reilly, uno de los más notables solistas contemporáneos de ese instrumento. Villa-Lobos compuso elConcierto para armónica hacia el final de su vida, en 1955, como respuesta a un encargo de John Sebastian, quien fue un notable intérprete de la armónica clásica.

La siguiente obra que se escuchará, la Fantasía española para armónica y orquesta, se debe a James Moody, originario de Belfast, quien se preparó como pianista, y a los trece años de edad ya se ganaba la vida tocando en los cines para acompañar películas mudas. En 1938, Moody fue contratado por la BBC de Belfast como pianista solista, acompañante y arreglista. Más tarde se mudó a Inglaterra, donde se hizo famoso a través de programas radiofónicos como Accent on rhythm y As you were. Trabajó como director musical y acompañante en numerosos programas de variedades, y fue a través de esta actividad que conoció a Tommy Reilly, quizá el más connotado intérprete de la armónica de todos los tiempos y en 1960, Moody compuso la Fantasía española para armónica y orquesta que lleva por título Toledo, una de las numerosas obras que le dedicó. El propio Reilly la grabó con la Orquesta de la Radio de Munich dirigida por Robert Farnon, en un disco que además contiene obras de Spivakovsky, Arnold, Villa-Lobos y Farnon.

Concierto para armónica y orquesta de Villalobos primer movimiento

2011-11-18T21:14:00.000-08:00

Segundo movimiento

2011-11-18T21:12:00.000-08:00

Tercer movimiento

2011-11-18T21:09:00.001-08:00

2011-11-07T19:59:00.001-08:00

Gloria de la misa para órgano de boca en Fa

2011-11-06T06:32:00.001-08:00

Crédito:

2011-11-05T21:57:00.000-07:00

Con el fin de compartir bibliografía para los amigos de este blog y evitarles la molestia de la búsqueda, he copiado íntegramente el texto publicado en Wikipedia sobre la historia del órgano de boca conocido como armónica, esperando sea útil en sus investigaciones.
Un saludo
Rafael Alvarez

Historia de la armónica

2011-11-05T21:48:00.000-07:00

La armónica¹ (del latín harmonĭcus, y este del griego ἁρμονικός) es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento-madera y del subgrupo de instrumentos de lengüetas libres. Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros de una vez. La presión causada por soplar o aspirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren arriba y abajo creando sonido. Cada cámara tiene múltiples lengüetas de tono variable, de latón o bronce, que están sujetas aseguradas por uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido.

Cada lengüeta tiene un tono individual, cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo y las más cortas producen uno más alto. En ciertos tipos de armónicas los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de música.

La armónica diatónica se usa en el blues, y otras en : música folk, jazz, música clásica, country, rock and roll y pop. Poco a poco está creciendo su presencia también en géneros más electrónicos como el dance y hip hop, así como en el funk y el acid jazz. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armónica de blues), mouth organ (órgano de boca) y blues mouth organ.²

Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. Compositores como Milhaud y Vaughan Williams han compuesto obras especialmente paraLarry Adler, uno de sus más notables virtuosos de mediados del siglo XX.

Existe un instrumento frotado llamado armónica de cristal, pero no tiene ninguna relación con la armónica.

2011-11-05T21:45:00.001-07:00

La armónica fue inventada en China en 3000 a. C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz sublime»).

En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de losórganos). Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline («arpa de boca»).

La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.

En 1822, Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian(1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón. Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.

En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».

Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. Su pueblo, Trossingen, se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En los tiempos de la Alemania nazi, sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha producido más de 3.000 maestros de armónica.

2011-11-05T21:43:00.001-07:00

La guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE. UU., y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar.

Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE. UU. La armónica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, laMarine Band, apareció en 1896 y se podía adquirir por sólo cincuenta centavos. No se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de algodón. Utilizando la capacidad del instrumento para sonar como un tren, le dio su lugar en obras como Pan-American Blues (de Ford Bailey) o Railroad Blues (de Freeman Stowers).

En 1950 don Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España. Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Winterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).

Peine

2011-11-05T21:38:00.001-07:00

Peine es el término con el que se define el cuerpo principal del instrumento, que contiene las celdas que cubren las lengüetas. El término peine tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armónica y los peines para cabello. Los peines de las armónicas estan fabricados tradicionalmente con madera,en la actualidad también se usa plástico (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instrumentos de gran calidad³ ). Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos diseños para el direccionado del aire en su interior.

Se asumió que el material del peine tenía un efecto en el tono de la armónica. Mientras que el material del peine sólo tiene una ligera influencia en el sonido, la ventaja principal de un material sobre otro es su durabilidad.⁴ En particular, un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su contacto con la lengua. Esto hace que el peine se expanda ligeramente, haciendo el instrumento incómodo de tocar. Varios tipos de madera y tratamientos de esta se han probado para reducir este problema.³

Un problema incluso más grave con los peines de madera, sobre todo en armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre las cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine, debido a que está fijado con clavos o tornillos, dando lugar a fugas de aire. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los peines de madera y sellar las fugas de una armónica dañada. Algunos armonicistas acostumbran a empapar en agua las armónicas con peine de madera (diatónicas, sin válvulas) para causar una ligera expansión, con la intención de que el espacio entre el peine, los juegos de lengüetas y las chapas protectoras sea más hermético. Las actuales armónicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse.

Juegos de lenguetas

2011-11-05T21:32:00.001-07:00

Juego de lengüetas es el término que designa una agrupación de varias lengüetas en un soporte. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero acero, aluminio y plástico son utilizados de vez en cuando. Las lengüetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarán el juego de lengüetas, pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su posición. Los agujeros están cerrados en la parte trasera, por lo que el aire sólo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la lengüeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). El sonido se produce al pasar el aire por la abertura de la lengüeta haciéndola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. No es la propia vibración de la lengüeta la que produce el sonido, sino el paso del aire a través de ella.

La mayoría de armónicas se fabrican con los juegos de lengüetas atornillados al peine o entre sí. Unas pocas marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar los juegos de lengüetas al peine. Algunas armónicas, experimentales y raras, también han tenido los juegos de lengüetas mantenidos en su posición mediante tensión; ese método usaban todas las armónicas americanas durante la Segunda Guerra Mundial. Si las lengüetas están atornilladas al peine, pueden ser sustituidas individualmente. Esto es útil porque las lengüetas acaban perdiendo su tonalidad con el uso, y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor rapidez que otras.

Una excepción notable al diseño tradicional del juego de lengüetas son las armónicas completamente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, donde la lengüeta y el juego de lengüetas fueron moldeados de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las lengüetas, el juego de lengüetas y el peine hechos de plástico y moldeados o pegados juntos.

[editar]Chapas protectoras

Las chapas protectoras cubren los juegos de lengüetas y generalmente están hechas de metal, aunque la madera y el plástico también se han utilizado. La elección de esto es personal, porque proyectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las tradicionales de diseño abierto estampadas de metal o plasticosa, que son simplemente para proteger, y las de diseño cerrado (como la Meisterklasse y la Super 64 de Hohner o la Promaster y la SCX de Suzuki), que ofrecen una calidad tonal más alta. A partir de estos dos tipos básicos, se han creado algunos diseños más modernos, como la CBH-2016 cromática de Hohner y la Overdrive diatónica de Suzuki, cuyas chapas protectoras tienen un complejo diseño que permite funciones específicas no disponibles en los diseños tradicionales. No era raro a finales del siglo XIX y principios del XX ver armónicas con características especiales en las chapas protectoras, como uno o dos timbres, que se hacían sonar pulsando un botón.

Válvulas

2011-11-05T21:30:00.001-07:00

[editar]

Las válvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plástico, tejido de papel, cuero o teflón pegado a los juegos de lengüetas. Se encuentran sobre todo en las armónicas cromáticas y en muchas armónicas octavadas. Estas válvulas se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y las fugas a través de la lengüeta que no ha de sonar puede ser significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota aspirada, la válvula en la lengüeta de la nota soplada se cierra por el aspirado, impidiendo que el aire escape a través de la lengüeta inactiva. Una excepción a esto es la reciente Hohner XB-40, donde se colocan las válvulas no para aislar lengüetas individuales, sino más bien para aislar toda la cámara, para impedir que se active.

[editar]Embocadura

La embocadura está situada entre las celdas del instrumento y la boca del armonicista. Puede estar integrada con el peine (en las armónicas diatónicas, o en la Hohner Chrometta), ser parte de la chapa protectora (como en la Hohner CX-12), o puede ser una pieza totalmente independiente, asegurada con tornillos, lo cual es típico en las cromáticas. En muchas armónicas, la embocadura es puramente una ayuda ergonómica, diseñada para hacer más cómodo tocarlas. Sin embargo, en las cromáticas tradicionales es esencial para el instrumento, ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del

Armónica cromática

2011-11-05T21:26:00.000-07:00

La armónica cromática contiene la escala crómatica entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botón que activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengüetas deseado, aunque hubo un diseño, el Machino-Tone, que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca de accionamiento en la parte trasera del instrumento. Además, existe una Hohner 270 (de 12 agujeros) modificada para ser «manos libres»: el armonicista cambia el tono moviendo la embocadura hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que las armónicas cromáticas de 10 agujeros en afinación Richter están pensadas para ser tocadas en un solo tono, los modelos de 12, 14 y 16 permiten al armonicista tocar en cualquier tono con sólo una armónica. Este tipo de armónica se usa en todos los estilos musicales, incluyendo música celta, clásica, jazz o blues (por lo general en tercera posición).

Las figuras muestran la disposición de las notas de una armónica cromática de 12 agujeros.

Con el botón desactivado:
agujero:    1   2   3   4   5   6   7   8   9  10  11  12
           ----------------------------------------------- 
soplado:  | C | E | G | C | C | E | G | C | C | E | G | C | 
aspirado: | D | F | A | B | D | F | A | B | D | F | A | B |
           -----------------------------------------------

Con el botón activado:
agujero:    1   2   3   4   5   6   7   8   9  10  11  12
           ----------------------------------------------- 
soplado:  |C# |E# |G# |C# |C# |E# |G# |C# |C# |E# |G# |C# | 
aspirado: |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# |
           -----------------------------------------------

2011-11-05T21:21:00.001-07:00

Armónica diatónica

También llamada armónica de blues, tiene 10 agujeros y una extensión de tres octavas. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera que permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. También permite tocar acordes si se usa más de un agujero simultáneamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posición de sus labios o bloqueándolos con la lengua). La figura de abajo muestra la disposición de las notas en una armónica diatónica en Do (C).

agujero:   1  2  3  4  5  6  7  8  9  10 
           ----------------------------- 
soplado:  |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | 
aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | 
           -----------------------------

Véase que sólo entre los agujeros 4 a 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatónica. Las escalas entre los agujeros 1 a 3 y entre los agujeros 7 a 10 no están completas, pero las notas que faltan pueden obtenerse con el uso del bending (ver más abajo en Técnicas de armónica). La imagen de abajo muestra todas las notas que se pueden obtener en la misma armónica, incluyendo bends yoverbends:

|A# 
          |D# |G# |C  |D# |F# |A# |   |D# |F# |B  
agujero:    1   2   3   4   5   6   7   8   9  10 
           --------------------------------------- 
soplado:  |C  |E  |G  |C  |E  |G  |C  |E  |G  |C  | 
aspirado: |D  |G  |B  |D  |F  |A  |B  |D  |F  |A  | 
           ---------------------------------------
           C# |F# |A# |C# |   |G# |C# |F  |G# |C  |
              |F  |A  |
                  |G# |

En los agujeros 1 a 4 y 6 el bend se obtiene aspirando y en los 8, 9 y 10 soplando. También disponemos de los overbend, los soplados llamados overblow van del agujero 1 al 6 y los aspirados, llamados overdraw, van del 7 al 10.

Con el uso de estas técnicas especiales se consigue obtener 42 notas (incluyendo cuatro repetidas), completando las tres octavas.

Para permitir la ejecución de cualquier melodía existen armónicas para cada una de las doce escalas diatónicas mayores existentes. La distribución de los intervalos es siempre la misma, variando sólo la nota fundamental. Esta distribución está diseñada para tocar melodías del mismo tono que la armónica utilizando una escala diatónica mayor. Cuando se toca así se dice que se está tocando enprimera posición. Sin embargo muchos músicos prefieren usar el modo mixolidio que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado, cuya fundamental está una quinta por encima de la tonalidad de la armónica. Esta posición, llamada cross harp o segunda posición permite usar de un modo más eficiente los bends de los agujeros 1 a 6 y por eso es la más usada en blues. De este modo, se usa una armónica en Do (C) para ejecutar un música en Sol (G).

A lo largo del desarrollo del instrumento, diversos fabricantes crearon armónicas con una distribución alternativa de sus notas. Entre estas tenemos las armónicas en modo menor melódico, menor armónico y modo mayor con distribución alterada, como la Melody Maker de Lee Oskar que permite una ejecución de los acordes de las progresiones armónicas más comunes en la música popular. También existen armónicas afinadas en acordes aumentados o disminuidos.

Un nuevo modelo revolucionario de armónica diatónica producido por la casa Hohner es el llamado XB-40 (extreme bender 40) que permite, mediante un complejo sistema de lengüetas dobles, realizarbends en todos los agujeros, aumentando mucho la capacidad arm

Armónica de trémolo

2011-11-05T21:18:00.001-07:00

La característica distintiva de la armónica de trémolo es que tiene una doble fila de agujeros con dos lengüetas en el agujero superior y dos en el inferior, en cada agujero una de las lengüetas tiene el sonido ligeramente más penetrante y la otra un poco más plano. Esto proporciona un sonido con una sensación de trémolo única creado al estar las dos lengüetas ligeramente desafinadas entre ellas. Los modelos asiáticos, en los que se pueden tocar los 12 semitonos, se utilizan en muchas canciones de Asia Oriental, en estilos que van desde el rock a la música pop. Se pueden encontrar armónicas de trémolo de 10, 12, 14, 16

2011-11-05T21:16:00.001-07:00

Armónica octavada

Las armónicas octavadas tienen una doble fila de agujeros. La fila inferior está afinada una octava por debajo de la superior. Las notas tienen el efecto como de ser tocadas por dos armónicas a la vez. Se fabrican desde 14 a 24 pares de agujeros.

[editar]Armónicas orquestales

Estas armónicas fueron creadas para interpretaciones en bandas y orquestas. Los modelos son muy variados.

[editar]Armónica orquestal melódica

Hay dos clases de armónica orquestal melódica: las más comunes son las llamadas armónicas «Horn», que se usan con más frecuencia en Asia oriental. Son de gran tamaño, y están formadas por un gran peine con juegos de lengüetas, sólo para soplar, en la parte superior e inferior. Cada lengüeta se aloja dentro de un agujero. Una versión imita la distribución de notas de un piano, con las notas naturales de una escala diatónica C en el grupo de lengüetas inferior y las notas alteradas en el grupo de lengüetas superior; los agujeros están dispuestos en grupos de dos o tres con un espacio entre los grupos como las teclas negras de un piano (por lo tanto, no hay los agujeros con las notas Mi# (E#)/ Fab (Fb), ni las Si# (B#) / Dob (Cb) en el grupo de lengüetas superiores). Otra versión cuenta con una lengüeta de nota «alterada» directamente encima de su «natural», con el mismo número de lengüetas en ambos grupos.

Este tipo de armónicas se encuentra en registros bajos, altos y sopranos abarcando dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y se suelen usar en las orquestas de Asia oriental en lugar de la armónica cromática «de botón», más común en Europa y América. Sus lengüetas suelen ser más largas y su disposición en el peine les da un timbre diferente, de modo que se suelen situar en la sección de metal de la orquesta.

El otro tipo de armónica orquestal es la Polifónica, (aunque suele llamarse «Chromatica»). Tiene las doce notas cromáticas distribuidas en la misma fila, una por agujero. En muchos casos, estas armónicas tienen la misma nota soplada y aspirada en el mismo agujero, ya que tienen dos lengüetas, aunque los modelos nº 7 y el nº 261 de Hohner son sólo soplados. Este tipo de armónicas son de gran tamaño y abarcan tres octavas.

Tanto Hohner como Suzuki fabrican unos modelos de armónicas orquestales dobles. Consisten en dos armónicas colocadas una sobre la otra, y sujetas por unas lengüetas metálicas en los costados. La inferior tiene las notas naturales y abarca dos octavas, y la superior tiene las notas alteradas, y también la nota de la tonalidad y su V duplicadas con respecto a la inferior.

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2011-11-05T21:10:00.001-07:00

Armónica de acordes

La armónica acorde dispone de hasta 48 acordes: mayores, de séptima, menores, aumentados y disminuidos para tocar en orquesta. Las notas están distribuidas en grupos de cuatro agujeros, sonando en cada uno un acorde diferente cuando se aspira y cuando se sopla. Normalmente, cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota, a una octava de diferencia. Sin embargo, los modelos más baratos a menudo tienen sólo una lengüeta por nota. Muy pocas armónicas orquestales están diseñadas para servir como bajo y armónica de acordes, con las notas de bajo al lado de los grupos de acordes.

También hay otras armónicas de acordes, como la Chordomonica de Hohner, que funciona de modo similar a una armónica cromática, con un modelo de 10 agujeros y otro de 12. Sacrifica algunos tonos para mejorar la armonía del instrumento. Y las junior chord harmonicas, también de Hohner, que normalmente proporcionan 6 acordes.

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2011-11-05T21:06:00.001-07:00

Armónica ChengGong

Una reciente innovación es la armónica ChengGong (程功) (un juego de palabras sobre el apellido del inventor y la palabra 成功, «éxito», que en chino mandarín se pronuncia «chenggong»), inventada por Cheng Xuexue de China. Tiene dos partes: el cuerpo principal, y una embocadura deslizante. El cuerpo principal tiene 24 agujeros que van de la nota Si2 (b2) a la nota Re6 (d6) (abarcando 3 octavas). Su embocadura de 11 agujeros puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica, lo que da numerosas opciones de acordes y voces (siete tríos, tres acordes de 6ª, siete acordes 7ª y siete acordes de 9ª, para un total de 24 acordes disponibles). Sin embargo, la ChengGong sigue siendo capaz de interpretar melodías de notas independientes en un rango de tres octavas diatónicas, y todo ello manteniendo un diseño reducido, no mucho mayor que una armónica cromática de 12 agujeros. A diferencia de las armónicas convencionales, soplar y aspirar produce las mismas notas, ya que su afinación es más cercana a la distribución de notas de la armónica de trémolo asiática o de la Polifónica.⁵

2011-11-05T21:03:00.001-07:00

Afinador soplador

El afinador soplador no es propiamente una armónica, ni siquiera un instrumento musical en sí mismo, pero tiene un mecanismo de lengüeta que funciona igual que el de la armónica. El afinador soplador sirve para dar la referencia del tono de una melodía a los cantantes o a otros instrumentos. La única diferencia entre algunos de los primeros afinadores sopladores y las armónicas es el nombre del instrumento, que refleja a quién va dirigido su uso. Los afinadores sopladores cromáticos, usados por cantantes y coros, da una escala cromática completa de 12 notas. Existen afinadores sopladores para instrumentos de cuerda, como violines o guitarras; las notas del afinador suelen corresponder a la de cada una de las cuerdas sin pulsar de estos instrumentos.

AMPLIFICACIÓN

2011-11-05T21:01:00.000-07:00

Si bien los dispositivos de amplificación no eran parte de la armónica en sí misma, algunas empresas han comenzado recientemente a producir electro-armónicas que tienen su propia amplificación (Harmonix por ejemplo). Desde los años 1950, muchos armonicistas de blues habían amplificado sus instrumentos con micrófonos y amplificadores de válvulas. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion «Little Walter» Jacobs, quien tocaba la armónica cerca de un micrófono «Bullet», tipo de micrófonos comercializados para ser usados por los operadores de radio taxi. Esto dio a su armónica un tono «agresivo», que podía ser oído por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de válvulas producían una distorsión natural cuando se usaban con el volumen muy alto, lo que añadía cuerpo y plenitud al sonido. Little Walter también ahuecada sus manos alrededor del instrumento, comprimiendo el aire alrededor de la armónica, dándole un potente y distorsionado sonido, que recordaba el de un saxofón, de ahí el término «Mississippi saxofón». Little Walter aprendió la mayor parte de su técnica de armónica amplificada de Big Walter («Shakey») Horton.

2011-11-05T20:52:00.001-07:00

Posiciones

Además de poder tocar la armónica diatónica en su tonalidad original (hay una armónica de afinación diferente para cada una de las doce tonalidades posibles), también puede tocarse en otras tonalidades usando otras «posiciones», usando secuencias de notas diferentes, específicas para cada posición. Los armonicistas (especialmente los armonicistas de blues) han desarrollado una terminología propia sobre las diferentes «posiciones» que normalmente es confusa para otros músicos.

Una armónica diatónica puede tocarse en doce posiciones diferentes, aunque por lo general se usan las cinco primeras y, más concretamente, las tres primeras. Con el uso de las técnicas de bending yoverbending se puede completar una escala de tres octavas. La primera posición, o directa (straight), empieza y termina en el agujero 4 soplado. La segunda posición o cruzada (cross), cinco semitonos más alta, que empieza y termina en el agujero 2 aspirado. Y la tercera posición o doble cruce (double crossed), cinco semitonos más alta que la segunda, que empieza y acaba en el agujero 4 aspirado.

La decisión de qué tonalidad de armónica usar y en qué posición, no sólo se toma por el tono en que esté la melodía a interpretar, sino que también es muy importante la riqueza de sonido que se le quiera dar. Por ejemplo, para interpretar una melodía en Sol (G), se puede emplear una armónica en Sol (G) en primera posición y, entre los agujeros 4 y 8, se tendrán todas las notas de la escala de Sol, aspirando o soplando, sin necesidad de usar técnicas especiales. Pero también se puede usar una armónica afinada en Do (C), en segunda posición, y también se tendrán todas las notas de la escala disponibles entre los agujeros del 3 al 6, pero se deberá hacer uso de los bends para conseguirlas. El uso de los bends en esta posición es lo que da a la armónica su característico sonido de lamento.

Ver también Armónica diatónica más arriba.

2011-11-05T20:46:00.001-07:00

Bending

Además de las 19 notas que se pueden conseguir en una armónica diatónica sin el uso de técnicas especiales, los armonicistas pueden obtener, ajustando el modo de embocar, la posición de la lengua y la fuerza del caudal de aire soplado o aspirado; forzar las lengüetas para que modifiquen hasta en un tono y medio su nota original. Esta técnica se conoce como bending, un término copiado de los guitarristas, que literalmente comban (en inglés bend) una cuerda para crear un sutil cambio de tono. Los bends producen los característicos glisandos del blues y la música country. Los bends son esenciales para las armónicas de blues y de rock por el sonido triste que proporcionan al instrumento. El clásico «lamento» de las armónicas de blues requiere el uso del bending.

Cada bend baja la nota medio tono. En el caso del agujero 2 aspirado, hay dos posiciones distintas de bend además de su nota aspirada natural, por lo que se puede bajar un tono completo. El agujero 3 aspirado tiene tres posiciones, por lo que puede bajar tono y medio. Los agujeros 1, 4 y 6 aspirados tienen sólo una posición que baja medio tono. El resto de agujeros aspirados no permiten usar este efecto. En cuanto a los bends soplados, los agujeros 8 y 9 tienen una posición y el agujero 10 tiene dos.

Para conseguir un bend aspirado, además de una respiración adecuada (como se indicó más arriba) natural pero con más fuerza, lo más importante es la posición de la lengua. En los agujeros donde sólo hay una posición de bend, la lengua debe llevarse atrás como si fuera un pistón si las notas son más graves, o simplemente mover la punta por debajo de los dientes si son más agudas. Se notará cómo el sonido varía, como si se ahogara un poco. En los agujeros 2 y 3 la cosa es un poco más complicada; para el primer bend debe llevarse la punta de la lengua por debajo de los dientes, pero manteniendo la lengua plana. Para el segundo bend del agujero 3, se mantiene la punta en esa posición o se baja ligeramente, pero el resto de la lengua debe aplanarse más hacia la mandíbula inferior. Para el segundo bend del agujero 2 y el tercero del 3, la lengua debe seguir pegada abajo, y retroceder todo lo posible hacia la garganta. Inclinar la armónica ligeramente hacia arriba puede facilitar el conseguir el bend. Es muy importante encontrar la posición correcta, sobre todo en los agujeros de bends múltiples, ya que, si no, se puede dejar atrás el que se busca, o no llegar a él, alterando por tanto la nota buscada.

Para ayudarse a reconocer el sonido de la posición de bending que buscan en los agujeros 2 y 3, algunos armonicistas hacen uso de las letras vocales, ya que cada cada bend tiene un sonido similar a una de ellas. Según esto, el sonido de la nota natural aspirada se asemeja a la e; el del primer bend, a la u; el del segundo, a la o en el agujero 2, y a un intermedio entre u y o en el 3; y el tercero del agujero 3 suena también como o. Un método más técnico es usar un afinador electrónico, que nos indica la nota que estamos produciendo en cada momento.

La técnica de bending soplado es completamente distinta. Aquí se pretende "combar" el aire hacia fuera y hacia abajo. Para ello se coloca la lengua contra los dientes inferiores y se curva, buscando sentir cómo el aire sale por entre los dientes y con dirección a la barbilla, haciendo la curva de la lengua más acusada para el segundo bend del agujero 10. Se dice que la técnica de bending soplados es mucho más difícil de conseguir que la de los aspirados.

Mecánicamente lo que sucede dentro de la armónica es lo siguiente: En los bendings aspirados, según vamos forzando más el bend, además de vibrar la lengüeta de aspirado, comienza a vibrar también la superior, la de soplado, haciendo variar el sonido más cuanto más bajo es el bending. En los bendings soplados sucede todo lo contrario.

Se ha de tener en cuenta que los bendings no tienen la misma dificultad en las distintas afinaciones. Por ejemplo, en una armónica afinada en Do (C), los bendings de los primeros agujeros se consiguen con más facilidad que en una armónica afinada en La (A).

Ver más arriba, en armónica diatónica, el segundo gráfico, para ver todos las posibles bendings y overbendings de una armónica.

2011-11-05T08:09:00.001-07:00

Overbending

En 1970, Howard Levy desarrolló la técnica llamada overbending (dividida en overblowing y overdrawing.) El overbending, en combinación con el bending, permite a los armonicistas tocar la escala cromática completa de tres octavas con una armónica diatónica.

La técnica del overbending tiene similitudes y diferencias con la de bending. La principal diferencia es que en vez de bajar el tono lo que hace es subirlo. Los overblows (overbends soplados) se usan en los agujeros 1 al 6 y los overdraws (overbends aspirados) en los agujeros 7 a 10.

El bending lo que consigue, técnicamente, es hacer que la lengüeta de tono más bajo en un agujero vibre más rápido, y la de tono más alto lo haga más lentamente. El overbending lo que hace es aislar la lengüeta de tono más alto para poder conseguir que suba el tono. Esto no se consigue con cualquier armónica, la apertura de las lengüetas es muy importante, ya que una lengüeta muy abierta o muy cerrada imposibilita conseguir el efecto. Por ello los armonicistas que trabajan esta técnica suelen manipular sus armónicas, cosa que tiene cierta complejidad. Existen algunos modelos de armónica específicos para el overbending, como la Golden Melody de Hohner o la Suzuki OverDrive. Esta última tiene un diseño especial, con unos agujeros en la chapa protectora que deben taparse cuando se quieren conseguir los overbends.

Para conseguir los overblows se debe partir de la posición de un bend soplado, y de la de un bend aspirado para los overdraws. Contra lo que su nombre pueda indicar, lo que se requiere no es imprimir más fuerza al flujo de aire, sino ejercitar hasta encontrar el punto justo en que el sonido modifica su tono.

Al ser una técnica de gran dificultad, pocos armonicistas la usan, prefiriendo la comodidad de poder hacer uso, para cada melodía, de la armónica de la tonalidad adecuada.

2011-11-05T08:05:00.003-07:00

Vibrato

El Vibrato es una técnica muy usada en las interpretaciones con armónica, así como en otros muchos instrumentos. Con el vibrato se consigue dar al sonido una oscilación de tono, de sonido muy característico. Con una armónica esto se consigue de varias maneras.

Uno de los métodos más comunes es el vibrato de mano. Para conseguirlo se modifica la posición de la mano derecha, formando alrededor de la armónica una caja cerrada contra la mano izquierda: separando y juntando de nuevo la mano derecha a la izquierda se consigue la vibración del sonido. También puede conseguirse un vibrato usando la lengua y los labios para modular e interrumpir el flujo de aire con rapidez.

También existe el vibrato de diafragma, aunque al ser más bien una alteración de la fuerza del sonido y no de su tono, su denominación correcta es trémolo. Se realiza emitiendo o aspirando pequeños golpes de aire, como si estuviera diciendo «uh uh uh», concentrándose en que el emisor sea el estómago, no la boca. Una variación es usar la garganta, en vez del diafragma, para conseguir el efecto.

Otros de los métodos que más han usado y usan todos los grandes armonicistas es el llamado shakeo trino. Agitando la cabeza hacia los lados con rapidez, pero a ritmo constante, para que los labios se muevan entre dos agujeros, consiguiendo un sonido muy tradicional, sobre todo en el blues. Se puede combinar shakes aspirados con soplados y también ir subiendo y bajando a lo largo de la armónica, siempre manteniendo un tiempo el shake entre dos notas contiguas.

[editar]Bloqueo de lengua

Como ya se ha comentado, se puede usar la lengua bloqueando algunos agujeros para hacer sonar notas individuales. Sin embargo, el llamado bloqueo de lengua se usa para hacer sonar dos notas distintas, y separadas la una de la otra, a la vez. La técnica requiere que los labios abarquen más agujeros a la vez (en función del intervalo entre notas que estemos buscando); la lengua se apoya sobre la embocadura, bloqueando los agujeros centrales y dejando libre el agujero en cada extremo. Soplando o aspirando en ese momento conseguiremos el sonido de las dos notas a la vez. Lo más importante en esta técnica es no perder el embocado correcto mientras nos desplazamos sobre la armónica. Por ejemplo, podemos tocar dos notas separadas por una octava: si en una armónica en Do (C) abarcamos con los labios los agujeros 4 al 7, bloqueamos con la lengua el 5 y el 6 y soplamos, estaremos haciendo que suene el Do (C) del agujero 4, y la misma nota del agujero 7. Si en ese mismo ejemplo sólo bloqueáramos el agujero 5, haríamos sonar el Do junto a su quinta, el Sol del agujero 6.

[editar]Otras técnicas

Además de las técnicas más comunes existen multitud de otras técnicas, con más o menos uso. Como, por ejemplo, pasar con rapidez de una nota bend a la nota aspirada normal del mismo agujero, o viceversa. O conseguir un sonido más «picado», levantando la punta de la lengua hacia el paladar cuando se sopla una nota. O también hacer que varias notas vibren juntas sólo un instante antes de acometer la nota adecuada. Algunos armonicistas hablan o emiten sonidos sobre la armónica que, modulados por las lengüetas, consiguen efectos curiosos.

El uso de micrófono permite también toda una serie efectos que incluyen el rozado de la armónica con el micro, o el darle pequeños golpes en los momentos adecuados. Aunque no es común, también hay armonicistas que usan pedales distorsionadores, como los de las guitarras, para alterar artificialmente el sonido de sus armónicas.

[editar]

2011-11-05T08:01:00.001-07:00

Usos médicos

Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra algo que se opone (la armónica, o para ser más exactos sus lengüetas). Esta actividad ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y a respirar usando toda la capacidad pulmonar. Doctores especialistas en pulmón han notado que el acto de tocar la armónica se parece a ciertos ejercicios para rehabilitar a los pacientes con EPOC como si estuvieran usando un PFLEX para los ejercicios de aspirado (un dispositivo parecido a un afinador por el que se aspira y que regula la resistencia que ofrece) o el sirómetro para los de soplado. Aprender a tocar un instrumento ofrece también un sentimiento de motivación, además del ejercicio en sí mismo. Muchos programas de rehabilitación pulmonar han empezado a incorporar la armónica.⁶⁷ ⁸ ⁹

[editar]Competiciones

Cada cuatro años, en otoño, se celebra una competición en de armónica en Trossigen, Alemania, sede de la empresa de armónicas Hohner. El último World Harmonica Festival (que así se llama) fue en el año 2005 y –si todo va bien– el próximo será en el año 2009. Además hay taller de armónica master, que se celebra cada año.¹⁰ Otro evento internacional de armónica se celebra en verano, cada dos años, en ciudades de la zona asiática del Pacífico, el evento se llama Asia Pacific Harmonica Festival. El último se celebró en verano de 2008, en Hangzhou, China.

En Hong Kong se celebra cada año un Festival de Música Escolar, para que los estudiantes puedan tomar parte en clases de diferentes estilos musicales. Las clases incluyen banda para escuela primaria y secundaria, conjunto para escuela secundaria, dúo para escuela secundaria, solo (júnior, intermedio y senior), y conciertos (libre). Cada mes de agosto hay un concurso de armónica enIdaho (EEUU). El concurso viene celebrándose desde 1989. El concurso se celebra en Yellow Pine a unas 150 millas en las afueras de Boise, Idaho y se llama Yellow Pine Harmonica Contest.¹¹

[editar]Instrumentos relacionados

La concertina, los acordeones diatónicos o cromáticos y la melódica son instrumentos de lengüetas libres. Ciertamente las similitudes entre la armónica y el llamado acordeón diatónico es tanta que en alemán el nombre de la primera se escribe Mundharmonika y del segundo Handharmonika, la traducción sencilla es «armónica de boca» y «armónica de mano»; los nombres de los dos instrumentos en lenguaje eslavo también son similares. La armónica tiene similitudes con los demás instrumentos de lengüetas libres en virtud del método usado para producir el sonido.

[editar]Notación de tablaturas

Existen numerosos sistemas para anotar las tablaturas de las melodías de armónica. La característica común de todas ellas es que se indica el agujero o agujeros que se han de tocar para cada nota o grupos de notas. El modo de indicar si es soplado o aspirado, o las diversas técnicas especiales a aplicar, varían, siendo muchas veces difícil de indicar, y quedando a la improvisación del armonicista. Uno de los sistemas básicos de notación se explica a continuación.

Notación para armónica diatónica

Comentario al blog

2011-10-11T22:53:00.001-07:00

Anónimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Falsificación de armónicas El Centenario":

Gracias por el comentario, desafortunadamente,lo he leido demasiado tarde. Ya cai en el fraude, cuidado en mercado libre la estan ofreciendo.

Publicado por Anónimo para Armónica de México a las 11 de octubre de 2011 20:40

El siguiente anuncio se ha archivado tal y como fue publicado para cualquier aclaración posterior con Mercado Libre

2011-10-11T22:45:00.000-07:00

Reproducimos aquí, el anuncio publicado en Mercado Libre promocionando la venta de armónicas El Centenario de Hohner. Se trata de falsificaciones chinas de pésima calidad que nada tienen que ver con las alemanas. Como curiosidad sería bueno adquirir una en doscientos pesos. Están utilizando, incluso, una foto de este blog.

2011-10-11T22:28:00.000-07:00

TODO TODO ARMONICAS
HOHNER Y MAS...!!!
SI ERES PRINCIPIANTE SE TE PUEDE PROPORCIONAR UN CURSO EN ESPAÑOL CPN AUDIOO PARA UN MEJOR APRENDIZAJE TOTAL MENTE GRATISS !!!

MARCA: HOHNER
REF: EL CENTENARIO
PREGUNTA POR DISPOSICION

DESCRIPCION:

M. Hohner El Centenario. Fabricado en Alemania en 1937. Esta armónica viene en una caja de diapositivas con hermosas obras de arte en la parte superior de la misma, la parte posterior tiene dos etiquetas. Uno en un idioma, tal vez español o algo y el otro es en alemán. La armónica es hecha con un material de madera y la carcasa de metal tiene sellos en un lado y El Centenario Gloria Patria M. Hohner 1.810 de 1910.
OJO
SOLO SON 5 ARMONICAS, ACTUALMENTE YA NO SE FABRICAN,SON UNAVERDADERA JOYA. TOTALMENTE NUEVAS !!!

USUARIOS NUEVOS FAVOR DE PREGUNTAR ANTES DE COMPRAR O SELES CALIFICARA NEGATIVO!!!
MERCADO LIBRE
NO SE VIOLA NINGUNA POLITICA YA QUE ELCUROS NO SE VENDE POR SEPARADO ESTE ES INCLUIDO EN LA COMPRA DEL PRODUCTO, COMO ESTA ESTIPULADO EN LAS POLITICAS DE VENTA.

El Relámpago

2011-05-03T16:44:00.000-07:00

2011-05-03T13:06:00.000-07:00

Es un bellismimo ejemplar, se que se manufacturaron muchas variantes de Olympia para conmemorar los Juegos Olímpicos de Berlin en 1936, se hicieron tanto Double Sided como Single Sided, las hubo de Hohner (la cual venia en una hermosa caja de madera), Seydel, Bestes Volks, la Olympia Modulated Giant Richter, incluso se fabrico una Art Deco muy colorida, hace algún tiempo yo me encontré una Vermona Olympia Full Concert. Lo felicito por tan linda pieza.

Victorio Montes Silva

2011-04-21T08:50:00.000-07:00

Cielito Lindo

2011-04-21T08:33:00.000-07:00

Esperaron muchos años en un anaquel a ser rescatadas, hoy forman parte del proyecto del Contador Camilo González Vega de que los niños conozcan un instrumento que puede tocar cualquiera con sólo practicar.

Armónica Bicentenario

2011-04-18T18:11:00.000-07:00

Trémolo Bicentenario, es el resultado del esfuerzo del señor Camilo González Vega en su incansable labor de rescate de un instrumento que a pesar de haber llegado a México, procedente de Europa, tuvo una gran aceptación en el pueblo del cuál surgieron verdaderos maestros. El estado de Querétaro, gracias al esfuerzo del señor González., es el primero que ha mostrado verdadero interés en que se conozca algo muy nuestro que por falta de conciencia histórica está en peligro de extinción. La armónica fue tocada por todos sin importar bando político y se hizo compañera inseparable de juaristas e invasores. Con la letra irónica de Vicente Riva Palacio, (Adios Mamá Carlota) fue despedida la Emperatriz que partía a Europa en busca del reconocimiento del Concordato y de la ayuda de Napoleón III para un imperio que se desmoronaba; ignorando que meses después, Maximiliano sería fusilado con las notas de La Paloma. Con la armónica se fue el segundo imperio, llegó Santana y guerras internas interminables volvieron a llegar pero la armónica seguía en los morrales de quiénes luchaban.

En en el porfiriato y estallido de la revolución, sus lenguetas siguieron vibrando, después, dejaron de sonar. En la actualidad y gracias al Gobierno de Querétaro, la armónica, está siendo desenterrada.

Créditos

2011-04-18T11:38:00.000-07:00

Las fotografías del la armónica falsa El Centenario y su empaque, me fueron proporcionadas amablemente por el Contador Camilo González Vega de la ciudad de Querétaro, con el fin de que los aficionados no caigan en la trampa. En unos días más publicaré en la parte de arriba, la armónica original con su caja para que apreciemos también los detalles y cambios del dibujo.

Falsificación de armónicas El Centenario

2011-04-18T09:04:00.000-07:00

Los chinos son como Dios, están en todas partes, observando y mal copiando todo lo que pueden, el órgano de boca El Centenario, con gran arraigo en el pueblo de México, no se ha escapado, en una tienda en la calle de Mesones, frente a Casa Verkamp, los dueños del establecimiento "encontraron en una bodega, una caja olvidada llena de armónicas que son un tesoro". Tienen un precio "ganga" de cuatrocientos cincuenta pesos mexicanos . Obviamente la falsificación fue hecha para México, (No sería raro que haya sido encargada a China por algún comerciante deshonesto) sabiendo lo que significa el instrumento para los aficionados al trémolo.

La piratería ha sido justificada por mucha gente ante los altos costos de los productos originales y aunque en lo personal no la justifico, en el caso de la música ha llegado inalterable al oído humano. En los órganos de boca y otros instrumentos musicales es diferente.

El costo de El centenario en buen estado, es elevado, claro está, dependiendo del comprador y vendedor. En bazares o con revendedores es posible en ocasiones, encontrar alguna ganga, es difícil pero no imposible.

En este caso la diferencia entre la armónica china y la alemana es notable. Las tapas dicen El Centenario por ambos lados, son de lámina delgada y en una de ellas, a un lado del remache dice: China.

Al quitar las tapas están las dos placas de lenguetas con la misma afinación,( en las alemanas existe una coma de diferencia entre las de arriba y las de abajo) montadas sobre un peine de madera. En conclusión: todo de pésima calidad, ni para regalársela a un niño para que aprenda.

El auténtico, aunque es una pieza de "batalla", sus tapas son de lámina y dice en la parte de arriba: El Centenario 1810 1910 Gloria M.Hohner Patria en la parte de abajo, tiene las medallas con las fechas y lugares de sus exposiciones y otros detalles que se muestran en las fotos publicadas en este blog. Debo hacer notar que aunque El Centenario fue una pieza de"batalla" por razones de precio, el trabajo y las tapas son de inferior calidad con respecto a otras piezas de Hohner, el troquelado es muy bello, lo mismo sucede con el trabajo del peine, que es de madera ligera e incluso puede ser comido por la polilla y su acabado original era de goma laca.

Hohner como dije antes, por razones de costo, bajó la calidad de los materiales con excepción de el juego de lenguetas hechas de latón y una aleación de metales que a pesar del tiempo transcurrido, conservan un bello sonido y una perfecta calibración en sus lenguetas.
Hasta la caja falsa es diferente en la calidad del papel y dibujo.

2011-04-02T11:03:00.000-07:00

Maestro Felipe de las Casas

2010-11-13T08:03:00.000-08:00

domingo 8 de agosto de 2010

Tres Suites para órgano de Felipe de las Casas

"..es parte del material que escribí siendo Maestro de Capilla de la Catedral de México para solemnizar algunas ceremonias religiosas celebradas en dicho sacro recinto metropolitano o para lucimiento de tan bello instrumento que es el órgano."
Lo anterior es un fragmento de la dedicatoria que hace el Maestro Felipe de las Casas a sus hermanas y hermanos:María Emma, Amparo Catalina, Juan, Uriel, Samuel y José Luis; amantes de la música organística.se refiere a ellos como fieles escuchas de los órganos de la Catedral de México, la antigua Basílica de Guadalupe, el templo Nacional expiatorio de san Felipe de Jesús o el Colegio Máximo de Roma.
Imagino los aplausos al termino de cada obra ejecutada por su autor en esos impresionantes órganos tubulares de México o de Roma.
En el disco: Tres Suites para órgano, podrá usted disfrutar de:

NUESTRA SEÑORA DE MÉXICO:

1 La ciudad virreinal
2 Las rosas del Milagro
3 Juan Dieguito
4 El Tepeyac
5 La vieja basílica

EN SAN PEDRO DE ROMA:
6 Bernini
7 El sepulcro de Pedro
8 Capilla Guadalupana
9 Galerías y museos
10 En la gran plaza

LA CATEDRAL HUNDIDA:
11 Pórtico
12 El retablo de los Reyes
13 Las criptas
14 El Angelus
15 La glorificación
La obra del Maestro de Capilla don Felipe de las Casas en una magnífica grabación qu de Palladium SA de CV O1

En la columna derecha encontrarán el enlace de Janela Aberta

2010-11-12T05:50:00.000-08:00

José Peralta ha dejado un nuevo comentario en su entrada " ":

Mis amigos Armonicistas de México

Soy un Armonicista Portugués, y les invito a visitar el excelente Blog de mi amigo Hermenegildo Mendes, ex-compañero en el Trio y Quinteto Harmonia, de Lisboa.

En "Janela aberta" (Ventana abierta) www.riskas513.blogspot.com podrán veer muchos modelos de Armonicas, tapas de discos, fotos de Conjuntos y Solistas alrededor del Mundo, etc.

De Portugal para México, un afectuoso saludo Armonicista

José Peralta

Cynthia Fragoso en concierto en el Club Alemán de México

2010-10-13T21:07:00.000-07:00

Están cordialmente invitados

Jaime Almeída

2010-09-19T21:41:00.000-07:00

Estimado señor Almeída:
Deveras que es usted un gran "investigador" bien dice el dicho mexicano: "crea fama y échate a dormir" en su artículo publicado en Milenio semanal, con fecha 14 de marzo de 2010 sobre la armónica, da usted crédito a la foto que aparece en este blog, pero no se toma la molestia de entrecomillar el texto sacado de aquí casi íntegro. Antes lo admiraba pero hoy descubrí que es usted un investigador de "copia y pega" y así qué chiste.
Un saludo
Rafael Alvarez

http://bluesdelnuevodia.blogspot.com

2010-08-29T10:10:00.000-07:00

A partir del mes de septiembre del presente año, toda información sobre actividades de blues, se dará en el blog de Arturo Silva que se encuentra en construcción: http://bluesdelnuevodia.blogspot.com

Aviso urgente

2010-08-20T05:22:00.000-07:00

He recibido quejas de algunos de nuestros lectores de que están recibiendo correos de promoción de marcas de productos que nada tienen que ver con el tema del blog, incluso me los han reenviado y efectivamente, son de alguna pseudo empresa que promueve la venta de sus "productos mágicos" por correo y utiliza como remitente a Armónica de México. Por favor no caigan en la trampa. Armónica de México no anuncia marcas y mucho menos solicita dinero por servicio alguno. Los avisos sobre alguna actividad cultural donde intervengan tocadores de armónica, son de forma gratuita y desinteresada.

Aviso a nuestros lectores

2010-08-08T14:02:00.000-07:00

No somos promotores de marcas, sólo mostramos algunas de las armónicas que tradicionalmente han estado en el bosillo de los mexicanos por varias décadas y llegado a nosotros después de estar esperando por varios años en un anaquel o en el fondo de algún viejo baul. Así mismo retiraremos enlaces de páginas a quién sólo mueve el afán de lucro, conservaremos la liga con Patmissin por considerar que es de gran utilidad para nuestros lectores por la información y gran número de patentes que contiene. Toda la información proporcionada por la página, no tiene fines de lucro y los avisos sobre actividades culturales son gratuítas.

Camilo Gozález Vega

2010-08-08T12:47:00.000-07:00

Éste blog se encuentra en restauración para hacer una revisión del material que estamos poniendo en él y si es preciso corregir datos que por error o falta de información se pusieron mal.
El propósito nuestro, es difundir el conocimiento y las diferentes técnicas para la ejecución del órgano de boca, dichas técnicas han sido transmitidas, no por músicos académicos sino por maestros del pueblo dedicados a diferentes actividades; desde el humilde campesino hasta el profesionista que ha adoptado al pequeño instrumento como compañero de sueños y nostálgias.
Uno de esos profesionistas es el contador Camilo González Vega,un queretano aficionado, magnífico ejecutante y con una gran preocupación en recuperar el arraigo que ha tenido durante muchas décadas el órgano de boca, conocido actualmente como armónica trémolo.
Alumno del gran Maestro de Capilla Felipe de las Casas, Camilo González, entre otras cosas, no pierde oportunidad de participar en eventos culturales y mostrar su magnífica voz.
El domingo pasado durante mi estancia en Querétaro tuve oportunidad de visitar el Convento de la Cruz, al salir entramos a la librería de dicho lugar, revisábamos algunas partituras del maestro Felipe de las Casas, don Camilo cantaba a capela el Panis Angelicum y de pronto una señora en tono amable se acercó a nosotros y felicitando a mi amigo, le hizo la invitación para cantar en sus próximas bodas de oro a lo que él, aceptó gustoso. Salimos muy contentos del lugar, él, alegre por la invitación de la que no cobrará un centavo; y yo al recordar el texto bíblico que dice: "No sólo de pan vivirá el hombre"
Muchas cosas quedan todavía por hacer, me dijo. Ahora cometeré una indiscreción antes que lleguen a Querétaro las dos mil armónicas conmemorativas del Bicentenario de la Independencia de México que el señor González encargó a la fábrica, en ése intendo de que una más de nuestras tradiciones no se extinga.
Próximamente vamos a hacer una crónica con los créditos de toda la gente que desinteresadamente está contribuyendo al gran proyecto que dejará un huella en el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de nuestra Revolución.

No dejen de visitar esta página:

2010-06-15T13:02:00.000-07:00

http://www.patmissin.com

El órgano de boca en México (trémolo)

2010-06-12T15:53:00.000-07:00

El órgano de boca (trémolo) así conocido en México desde hace muchos años, era un instrumento del pueblo.
Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la última década de los años cincuenta, se vendía, no en repertorios musicales, sino en misceláneas, tiendas y papelerías. Fue tan grande su producción que los anaqueles de dichos comercios estaban repletos de esos instrumentos que los cargadores, campesinos, obreros y gente de escasos recursos adquirían para su disfrute personal sin más ánimo que reproducir en ellos las canciones y melodías de moda en esos tiempos.
Aunque no es nada fácil su ejecución, muchos de ellos llegaron a ser muy buenos, poniendo en práctica el dicho popular de qué: "sólo la práctica hace al maestro" sin otro mentor que ellos mismos. Piezas populares ejecutadas con órgano de boca se escuchaban en las cantinas, mercados y pulquerías, cada quién era su propio maestro, no existía alguien fuera del medio popular que estuviera interesado en su estudio. En los círculos sociales eran populares el minuet, el vals y otras composiciones para "gente culta" que eran interpretadas en el piano, mandolina, salterio o violín, ¿quién iba a intentarlo en un pequeño instrumento propio del pueblo y además de muy bajo volumen?
Los repertorios musicales se dedicaban a vender partituras de obras de moda para piano, violín u otros instrumentos.
¿Cuándo o quién descubrió que el órgano de boca era un instrumento de lengüeta libre con capacidad de transportar con su sonido hacia otros planos?
¿Dónde estaban los totorales y los armonicistas? ¿Dónde las tablaturas?
Lo ignoro, lo único que ví, fue a cientos de "armonicistas" (así le llaman ahora a quién toca armónica) sentados en las banquetas o en el interior de una pulquería tocando alguna canción de Pardavé, Lucha Reyes o Jorge Negrete, recordando los corridos revolucionarios sin mayor interés que divertirse.
Con el progreso entró la radio, la televisión y otras diversiones que hizo que unos perdiéramos el interés de aprender y otros de enseñar;sin embargo y a pesar de todo, es posible actualmente encontrar personas a quienes no se les ha olvidado lo aprendido, algunos tienen el instrumento olvidado en el viejo ropero y otros lo tocan de vez en vez para recordar. Creo que hay que seguir buscando en el campo, mercados, en pueblos cercanos y aún dentro de nuestra ciudad a gente que no ha olvidado y está dispuesta a enseñar para que la tradición no se pierda.
Hago a ustedes la aclaración que cuando hablo del trémolo, me refiero única y exclusivamente al caso de México, ignoro qué papel jugó éste en otros países y si en ellos tuvo el mismo carácter popular.
Cuando se ha acercado a mí alguna persona interesada en aprender el instrumento y me pregunta:
¿Cómo comienzo?
La respuesta es la misma, sólo tocando. Si hiciste la pregunta es por que te gusta, y si te gusta, aprende, toca solo, como lo ha hecho nuestro pueblo desde el siglo XIX, sin más maestro que tú mismo.

Academia de la Armónica

2010-06-11T10:55:00.000-07:00

Invito a todos los interesados en aprender armónica a que visiten la Academia de Armónica, un sitio verdaderamente interesante lleno de novedades sobre el tema:
www.armonica.com.es

Intercambio de enlaces

Órgano de iglesia

2010-06-06T17:42:00.001-07:00

Encontré en Wikipedia algo muy interesante sobre el bandoneón:
"El bandoneón fue creado en Alemania como un órgano de iglesia portátil para la tarea de evangelización."
El dato es muy interesante por que la nota se refiere sin duda a la segunda mitad del siglo XIX (1864) año en que aparecen los primeros bandoneones.
Incluso el acomodo de las teclas fue hecho de tal forma que se pudieran tocar los himnos evangélicos (Wikipedia)
Tal parece que el sonido del primitivo órgano portátil, quedó en el subconciente de los fabricantes alemanes de órganos de boca (armónicas) quienes posteriormente, (según creo) hicieron un gran número de éstos con sonido de bandoneón, acordeón, armonio ( también instrumento portátil para acompañar misas) , organillo y celesta.
Ha llamado mi atención desde hace muchos años la ejecución de algunos himnos luteranos en órgano de boca y he tenido la oportunidad de practicarlos en una armónica Echo con sonido de bandoneón, imaginando el sonido del instrumento evangelizador y haciéndome siempre la siguiente pregunta: ¿Fue éste instrumento el qué inspiró la fabricación del órgano de boca, o fue al contrario?
La opinión de un amigo es qué es posible que algún pastor luterano quisiera usar el órgano de boca para acompañar los cultos y no lo hizo debido al bajo volúmen.
Por favor opinen

IFABRESM

2010-05-17T14:25:00.000-07:00

Respuesta a nuestro querido amigo de Quinta Región en Chile:
La armónica El Relámpago de Hohner es una pieza de excelente calidad pero ignoro si con ella puedes sacar los sonidos que necesitas para el blues, sé qué algunos lo hacen, a mi modo de ver, esta práctica castiga mucho este tipo de armónicas, te aconsejo adquieras una Marine Band o Blues Harp, ambas diatónicas. Los compañeros bluseros son los más indicados para responder a esta pregunta, ellos producen sonidos increíbles y apenas se puede creer que de sólo diez celdas salga tanta belleza. Te mando saludos y muchas gracias por consultar este blog.

Pieza del mes

2010-05-16T14:38:00.000-07:00

Hohner Echo Harp
A/D
Afinación mayor
120 lenguetasPlacas de latón estampadas
Peine de madera de arce
Lenguetas de 0.9 mm
16X5 cm
Huender harp

2010-05-16T14:35:00.000-07:00

2010-05-16T14:25:00.000-07:00

2010-03-27T19:29:00.000-07:00

Últimas adquisiciones:

2010-03-27T19:06:00.000-07:00

El tren de la nostalgia

2009-07-04T11:27:00.000-07:00

Máquina 501
La qué corría por Sonora...
Así comienza el corrido de Jesús Garcia que salvó a todo un pueblo al sacar de la estación un tren cargado de dinamita que estaba a punto de explotar. La acción heroíca del maquinista, le costó la propia vida pero salvó la de cientos de habitantes entre los que se encontraba su anciana madre, mujeres y niños.

La armónica y su sonido melancólico nacieron a la orilla de las vías.

2009-07-04T11:21:00.000-07:00

La historia de México se escribió a bordo del ferrocarril y teniendo como música de fondo las nostálgicas notas de la armónica, conocida comunmente cómo órgano de boca.

El Tren de los bluseros

2009-07-04T11:14:00.000-07:00

Pablo Barrera
Muy a pesar de él mismo, es uno de los mejores ejecutantes de armónica de blues.

Historia de la armónica

2009-07-01T19:58:00.000-07:00

Para los aficionados a dicho instrumento les recomiendo consultar Wikipedia-.

Con sólo poner : historia de la armónica, aparecerá un amplio tratado en varias páginas que pueden imprimirse. Habla de la historia de la armónica y de las características de cada una de ellas: cromática, diatónica y trémolo; además de puntos interesantísimos sobre respiración y administración del aire.
¿Sabias que tocar armónica es recomendado por algunos neumólogos para fortalecer el sistema respiratorio?.

Dentro de la casa alguien toca blues...

2009-07-01T19:39:00.000-07:00

Victorio Montes Silva

2009-05-22T19:55:00.000-07:00

Muchas gracias, su comentario sobre la armónica El Relámpago, no sólo nos ilustra sino que enriquece nuestro blog.
Ignoraba la similitud entre esta marca y Lindas Mexicanas, sería muy interesante que nos hablara más sobre el tema.

Carlessbach

2009-02-28T18:43:00.000-08:00

Ignoro si Carlessbach es una marca o el nombre del dueño de la fábrica armadora,él era un músico judio cuya biografía puede encontrarse en Wikipedia. Se nota en la fabricación de la pieza la descarada intención de competencia y fue planeada en vísperas del centenario de la independencia aunque obviamente no pudo llevar el nombre El Centenario asignado a los productos previamente registrados para dicho evento. He investigado y encontré que dejó de fabricarse en la década de los años treinta. Por favor si tiene usted algún dato sobre el tema,agradeceré sus comentarios.

Competencia entre Carlessbach y El Centenario

2009-02-28T18:26:00.000-08:00

Casi idéntica a la Hohner, armada en Alemania,con placas de lenguetas de latón atornilladas al peine de madera,con laca,tapas de latón con la leyenda: Recuerdo del Centenario,buen sonido y lenguetas bien calibradas pero imposible la comparación con El Centenario.

El Relámpago

2009-02-19T19:57:00.000-08:00

Antigua armónica El Relámpago, está afinada en sol,en su envoltura original,ha permanecido más de setenta años guardada, seguramente conservada como recuerdo de algún abuelo aficionado,lo raro de éste ejemplar es que se encuentra si haber sido desenvuelta,no se imaginan las ganas que tengo de tocarla, pero al desenvolverla, el delicado papel perdería su doblez original y el interés del coleccionista.
El peine está hecho con madera de peral y las placas de lengüetas están remachadas al mismo.
En la foto de abajo se aprecia su caja en perfecto estado de conservación.

2009-02-19T19:52:00.000-08:00

Trémolo

2009-02-19T19:39:00.000-08:00

Es la fluctuación de un sonido en relación a su volumen o amplitud que sube o baja,mientras la frecuencia se mantiene constante; es la intensidad del sonido lo que varía con lo cual se modifica su amplitud, su volumen o fuerza, no así su afinación.
Debe tenerse en cuenta que el registro tremulante del órgano no genera un trémolo sino un vibrato.

Fuente: WIKIPEDIA

Bamba con caja original

2009-02-13T23:01:00.000-08:00

Samba Band

2009-02-13T22:48:00.000-08:00

De las armónicas de "batalla" es la mejor, está afinada en C (do) fabricada en Alemania,décadas 50 y 60.

Scout Boy,marca poco conocida fabricada en Polonia en la década de los cincuenta,tiene peine de madera y tapas de latón.

2009-02-13T22:36:00.000-08:00

Caja de la armónica Intermezzo fabricada en Alemania durante la década de los 30 por Jos.Fischer,competidor de M.Hohner.

2009-02-13T22:26:00.000-08:00

El Relámpago con estuche

2008-06-08T20:46:00.000-07:00

Dando clik en la foto, podrá apreciarse el texto en el interior del estuche.

Valencia

2008-06-08T20:37:00.000-07:00

Valencia con empaque original.

Miniatura

2008-06-08T20:31:00.001-07:00

Sólo por curiosidad, tiene una octava y mide una pulgada.

El Centenario

2008-06-08T20:21:00.000-07:00

Nueva, estuvo guardada muchos años en el anaquel de una ferretería en Orizaba.

Está afinada en Fa.

Reverso

2008-06-08T20:16:00.000-07:00

El centenario

2008-06-08T20:08:00.000-07:00

El Centenario es una de las marcas de armónicas que a pesar de haber sido producida por miles, ha llegado hasta nuestros días conservando la excelente calidad de su sonido. La gran responsabilidad de la fábrica Hohner en el estricto control de calidad ha permitido disfrutar en nuestros días de alguno que otro instrumento sobreviviente.
Pienso que aunque el instrumento es muy modesto comparado con otros, su precio no fue así pués siempre fue difícil para muchos adquirir uno. Hubo un gran cuidado en hacerlos en varias afinaciones: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Sí......me han platicado que en una época había en La bemol y Sí bemol pero nunca los he visto.
Este raro ejemplar tiene una afinación, tal vez en Re pero con sus leguetas colocadas de tal forma que es posible imitar un organillo.

El Centenario

2008-06-08T20:02:00.001-07:00

El Relámpago

2008-06-08T19:16:00.001-07:00

Efectivamente, la propaganda escrita sobre el mismo instrumento no mintió : "sonido bellísimo e incomparable".
Inexplicablemente Hohner dejó de producir la marca El Relámpago, seguramente por la quiebra de los almacenes del mismo nombre que estuvieron en la calle del Cinco de Mayo y lo mandaron a troquelar con él.
El modelo mostrado es más pequeño que el que muestro a continuación, afinado en Do pero con un sonido más metálico.

El Relámpago

2008-06-08T19:04:00.003-07:00

Fabricada durante la década de los veinte, afinada en Do ( C )
Sonido perfecto, por su diseño y peso es muy cómoda para tocar. Tapas de latón remachadas al peine con lengüetas muy bien calibradas.

Valencia

2008-06-08T18:25:00.000-07:00

El-REY

2008-06-08T18:15:00.000-07:00

Bamba

2008-06-08T17:43:00.000-07:00

Muchos comerciantes mexicanos, aprovechando la gran demanda que tenía el órgano de boca, crearon su propia marca y mandaron a troquelarlos a una fábrica alemana ( posiblemente la de Max Spranger ) qué competía con Hohner que era la mejor.

A diferencia de las Hohner que tenían un perfecto control de calidad, en las de "batalla" todas eran iguales, lo único que cambiaba era la tapa con distinta marca. Sonido aceptable.

Klassiker

2008-06-08T16:52:00.000-07:00

Trémolo de Hohner, es una bella pieza que se puede conseguir en México, tiene tres octavas y muy buen sonido, la técnica de ejecución es diferente al trémolo convencional pués es usada en orquestas, es una de las seis piezas que van montadas en un aparto llamado carrusel, el ejecutante lo hace girar ligeramente en el momento que la obra le pide una afinación diferente.

Comet de Hohner

2008-06-04T20:35:00.001-07:00

No caigan en la trampa, es muy cara y no trae marca de origen, las lenguetas de latón corriente mal calibradas y atornilladas al peine de plástico, pésimo sonido y mal control del aire.

Piccolo en Re

2008-06-04T20:25:00.000-07:00

Raro pero sólo por estar afinado en Re (D) Lo compré en Toluca Hace más de quince años y me dicen en la casa de música que no los tienen en catálogo.

Piccolo

2008-06-04T19:54:00.001-07:00

Esta pequeña armónica, aunque no es trémolo es una pieza bonita. Está fabricada en Alemania y es posible conseguirla en México pero sólo en Do (C) Conozco a jóvenes que tocan Blues y me dicen que es muy pequeño para poderlo entender. En lo personal a pesar de que no domino la diatónica, he podido combinar el piccolo con el trémolo.

La primera armónica

2008-05-31T21:35:00.000-07:00

El primer problema con el que se va a encontrar todo aquel que quiera aprender a tocar la armónica, es no saber donde comprarla. Lo más seguro es que después de preguntar, alguién lo mande a la calle de Bolivar que concentra a un gran número de casas de música. Y lo más probable es que terminé en la más famosa de México qué está en Mesones y Bolivar, la casa es la más grande latinoámerica, según dicen ellos. Tiene un aparador de ármónicas cromáticas, trémolos, de orquesta y diatónicas. Checas, Alemanas, chinas (chinas con minúscula para resaltar la mala calidad) y japonesas. Hay que ir "a la buena de Dios" los empleados son poco amables, ( por lo menos los vendedores de armónicas ) no tinen le menor preparación musical y por lo tanto, ni la menor idea de qué recomendar. Lo más seguro es que si el cliente lleva dinero, la recomendación será una cromática, un trémolo checo o qué sé yo, en caso contrario, saldrá con un instrumento chino. En ambos casos, el comprador habrá perdido pués se llevará algo que seguramente no le servirá para el fín deseado. Lo que tengo que recomendar es que busque a quién que lo asesore. Teniendo en cuenta que hay que ir con el oído muy bien afinado para detectar si una lengueta está mal calibrada, floja , demasiado abierta o dura, hacerlo en el momento que se prueba en un fuelle, después no hay cambio y la casa no responde por la mala calidad o defectos de fabricación.
Por favor, si usted sabe cual es la mejor manera de adquirir la armónica adecuada,hágalo saber para ayudar a nuestros amigos.
Ojalá alguien pueda platicarnos y enviarnos fotos de las armónicas brasileñas.

Comet M. Hohner

2008-05-31T20:57:00.000-07:00

Armónica de la década de los cuarenta, a pesar de su antiguedad tiene un bellísimo sonido de acordeón, 20 hoyos dobles en cada lado, afinada en Do (c) y en Sol (g) tiene peine de baquelita sobre el que van montadas cuatro placas de latón remachadas, y sus lenguetas con una perfecta calibración. Las tapas son de latón plateado y muy grueso.Estuche de pasta y forrado de satín por dentro.

Hohner está fabricando unas idénticas, con la única diferencia es que las tapas son doradas y el estuche de plástico. Mal sonido y pésimo control de aire. Están alrrededor de 1,600.00 pesos mexicanos(más de 16o dólares) Peine de plástico y las lenguetas vienen atornilladas.

No caiga en la trampa, pues a pesar de que los empleados y la publicidad afirman que está fabricada en Alemania, es una gran mentira pués está hecha en China, es fácil darse cuenta por la pésima calidad de los materiales.

Cielito Lindo

2008-05-31T20:40:00.000-07:00

Armónica de 16 hoyos dobles, placas de lenguetas de latón muy corriente, montadas sobre un peine de madera y remachadas, tapas de latón muy delgado con nueve respiraderos cada una.

Pésimo sonido. Más o menos de la década de los cincuenta. Ignoro el país de fabricación.

Es un pieza interesante.

Don Juan Sánchez

2008-05-25T21:26:00.000-07:00

Don Juan es un hombre de más de cincuenta años y se gana la vida tocando el trémolo en la línea 1 del metro de la ciudad de México, muchos se habrán seguramente topado con él. Toca con una armónica china, (Lark) y lo más sorprendente es que ejecuta con una gran belleza, fragmentos del huapango, Ponce, Carrasco, Villanueva y otros compositores mexicanos, corridos y valses del siglo XIX. Algunos pasajeros, sorprendidos le regalan unas monedas, mientras que otros parecen no verlo. Don Juan recuerda que su abuelo allá en su pueblo le enseñó a tocar el" órgano de boca" Había en la calle de Regina, cuenta don Juan , una miscelánea que vendía EL Centenario a 1.75 y así fue subiendo hasta llegar a siete pesos.
La plática fue muy breve, me fui muy contento después de despedirme de él y hacer una cita en mi casa para escucharlo tocar junto a unos amigos que comparten mi afición.

El Virtuoso

2008-05-25T20:45:00.000-07:00

Armónica de la década de los años cuarenta.
Marca Butterfly afinada en Do (C) y fabricada especialmente para México,tiene peine de madera, tapas de latón plateado y bello sonido, sólo que muy metálico.

Rara armónica World Star

2008-05-25T09:38:00.000-07:00

Muchas gracias por la aclaración, estimado anónimo, este blog no es par decir cuánto sé, sino para compartir sólo mi punto de vista sobre una herramienta llamada Órgano de boca. Te agradezco tu aclaración y te suplico mandes los datos que serán publicados, me parece que la participación de todos nuestros amigos siempre ha sido clara en este espacio que no lleva afán de lucro. Siempre que llegan comentarios, traen nombre y apellido o bien el seudónimo que usan en su correo. Los anónimos sólo son usados por delincuentes o gente que tiene algo que ocultar. Espero tus datos que publicaré con mucho gusto. Estoy para aprender.

El Centenario en el centenario

2008-05-25T09:21:00.000-07:00

En 1908, el gobierno del general Porfirio Díaz, comenzó a organizar los festejos para la celebración del Centenario de la Independencia de México, considerando que los ojos del mundo entero estarían puestos en nuestro país, no se reparó en gastos para el magno acontecimiento y en la ciudad de México se inauguraron decenas de monumentos, algunos donados por las colonias de extranjeros residentes en el país, así el gobierno encontró una buena oportunidad para mostrar al mundo los avances tecnológicos y arquirectónicos sin imaginar que estallaría la revolución el 20 de noviembre de 1910, dos meses después de la fiesta.Aprovechando la euforia, muchos comerciantes hicieron fabricación especial de sus productos poniéndole "El Centenario" aludiendo a la celebración que todos esperaban, como el tequila, puros, chocolates y muchas artículos más, don Teodoro Ramos, un importador de órganos de boca, mando a fabricar en Alemania una armónica a la que denominó "El Centenario", la idea fue todo un éxito entre las clases populares que obligaron a la fábrica a producir grandes cantidades de ellas. Su bello y nostálgico sonido, hizo que las tropas revolucionarias la adoptaran como su inseparable compañera que junto con la guitarra, recorrieron los caminos de México.

armonicademexico

2008-05-25T07:23:00.000-07:00

ബിഎന്വെനിദൊസ്

Yamaha

2008-05-25T07:15:00.000-07:00

Armónica No,23 Fabricada en Japón en la década de los años cincuenta (¿?) Peine de baquelita,23 hoyos dobles, lenguetas de latón y tapas del mismo metal plateadas con tornillos. Magnífico sonido pero muy metálico. Afinada en do (C)